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零空白的设计师的如何自我炼成记?

  设计的确是讲究天赋的一个工作领域,但是并不代表决绝没有天赋的人,天赋或多或少,都需要自我的积累与练就,才能使之发挥出来,零小白的设计师可以通过以下几个方式来挖掘自身内在的设计天赋与潜力。


一、 观察

艺术家设计师的灵感来源于生活中的细枝末节,不仅是眼睛看到的,还有触觉、味觉、听觉感知到的一切感受,都可以成为我们创作的灵感来源。不断的观察,不断的积累,丰富的“艺术储备库”会让你的设计之路开挂。


二、记录

将随手涂画或拍摄变成习惯。学习绘画是进行设计或艺术的基础,这时并不需要极其精准的绘画,而是将绘画作为一种记录方式,学习一些基础,能够随时通过画笔快速的记录灵感和想法。


三、理论知识积累

对于想要学习纯艺术专业的同学,小More建议在学习基础绘画的同时,多阅读,不只是艺术技法类书籍,还有艺术史论类书籍、艺术家传记类等。


四、专业及技术工具

学习艺术和设计不仅要了解艺术史,还要学习三大构成、设计心理、美学原理等,以及各类技能,除了绘画外,雕塑、漆艺、木刻、摄影、印刷,都可以尝试着去学一学。尤其对于想要申请国外艺术院校的同学们,国外很多艺术院校都非常重视学生的手工操作能力呢~


五、沟通能力

对于设计师来说,出色的沟通能力和优秀的设计能力同样重要。我们从前期调研、分析数据、制定方案、运行设计、反复调整,到最后成功投入市场……这个过程中的每一步都需要我们与不同的人沟通,甲方、使用者、团队成员、市场、产品经理等等,良好的沟通能力可以使整个设计过程都变得愉悦并高效。


   作品集一般需要前期调研、数据分析、制定方案、设计创作、后期调整、排版出册一个完整的过程,而你的作品集中也需要向学校展示你在这个过程中每一步是怎样进行的。考察者可以通过作品集看到你是否有创意性思维、设计能力、进一步可挖掘的潜力等。


       国内外艺术院校培养方式侧重点有很大不同,国外艺术院校更注重学生的整个设计过程,在这个过程中,在每一阶段发现了哪些问题,学生是怎样思考的,制定了怎样的解决方案,根据解决方案做了怎样的设计与创作。学生的创意思维和逻辑思考能力更重要,而最终的结果表现只要学生能将它完整表达出来就可以了。而国内艺术院校都非常重视学生的技术能力,这是因为国内大部分艺术院校对于学生作品好坏的评判标准是以结果为导向的,学生作品最后的呈现效果越好,作品成绩也就越高。

   一名优秀的设计师不应仅仅从作品的外在表现来修炼,需要更加注重作品的内在创意思维力的培养与创造!